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    팬플룻 (Panflute)이란 악기는?

    팬 파이프(PAN PIPE)라고도 불려지는 이 악기는 인류가 만들어낸 최초의 목관악기이다. 여러 개의 관을 뗏목처럼

    차례로 연결시켜 놓고, 한 쪽을 막아 놓은 원시적인 특징을 가집니다. 이처럼 원시적인 형태의 악기였으므로 초기에는

    민속 음악을 연주하는 범주를 지나지 못했다. 그러나  개량되고 발전되면서 경음악은 물론 pop, 클래식 음악까지 연주

    할 수 있게 되었다. 요즘 흔히 보는 팬플룻은 길이와 구멍 크기가 다른 대나무를 차례로 연결시켜, 한쪽 구멍을 코르크로 막아 코르크의 높낮이로 음을 조율할 수 있게 되어있다. 팬플룻은 70년대초 '로스 차코스'라는 인디오 앙상블

    '환상의 플로네이즈'를 발표함으로써 근래 새로운 관심을 끌기 시작하여 70년대 중반 루마니아 출신의 '게오르그 장피

    르'라는 연주자의 등장으로 팬플룻의 대중화가 이루어졌다. 그는 '외로운 양치기', '여름비' 등을 작곡 발표했고 연주

    기법을 개발하는 등 지대한 공헌자로 평가되고 있다.

     

    팬플룻의 어원은 그리스 신화의 목신인 팬(PAN)의 이름에서 비롯되었다. 여기에는 아름다운 사랑이있는 신화가 있다.

    팬은 요정 시링크스(Syrinx)를 몹시 사랑했다. 하지만 시링크스는 팬을 매우 싫어하고 증오했다. 왜냐하면 팬은 위는

    사람의 모습을 아래는 동물이였기 때문에 팬을 좋아하지 않았다. 팬은 사랑을 고백했지만 시링크스는 그 고백을 받아

    주지 않자 시링크스를 강제로 잡아두려고 했다. 그러자 시링크스는 견디다 못해 어느 날 강의 신에게 가서 팬의 손으로

    부터 벗어날 수 있도록 빌었다. 그래서 강의 신은 시링크스를 강가의 갈대로 변하게 했다. 그럼에도 불구하고 팬은 이

    미 갈대로 변해버린 시링크스를 그리워하며 매일 강가에 나가 갈대를 꺾어 불며 그리움을 달랬다. 이러한 신화를 가지

    고 생겨난 악기가 바로 팬플룻이다.

     

    팬플룻의 역사는 아주 오래된 것으로 기록되어 있다. BC 5세기경의 것으로 추정되는 이탈리아의 '보르냐 벽화'를 보면

    팬플룻 모양의 악기와 고대 하프를 연주하는 장면을 볼 수 있다. 이는 그 당시에도 팬플룻과 비슷한 악기들이 존재했고

    또 연주되었음을 보여준다. 또한 중앙 아메리카에서 몇몇 자료들이 원시인이 갈대관을 서너개씩 묶어서 불었으며

    그후 아마존강 유역에서 자생하는 갈대를 이용 관의 길이를 조절하여 소리를 내는 수준까지 발전했음을 보여준다.

    그러나 팬플룻의 기원을 추적하였던 독일의 음악자 '쿠르트싹스'는 중국 한나라 시대에 사용되었던 관악기를 팬플룻의

    시조로 보고 있다. 중국의 팬플룻은 그 전래된 역사가 밝혀지고 있지는 않지만, 그리스의 팬플룻이 바로 이 중국의

    팬플룻을 모방하고 있어서 어떤 면에서는 동양의 관악기였던 팬플룻이 서양으로 전래되었다가 최근에 와서 역으로

    수입되고 있는 느낌마져 듭니다.

     

    '호머'의 서사시 중 '양 떼 뒤를 갈대를 엮은 피리를 불면서 따라간다'라는 싯구는 팬플룻 연주의 오랜 역사를 보여준다.

    그러나 이것을 팬플룻이 예술적인 음악행위에 쓰인 최초의 기록이라고 보기는 힘들다. 팬플룻은 이후, 다발로 엮어서

    가지런히 늘어놓은 뗏목형에 이르러서야 비로서 선율을 연주할 수 있게 되었습니다. 이러한 팬플룻은 중국을 기원으로

    해서 그리스와 페루 그리고 중동과 유럽 전역에서 쓰였던 것으로 밝혀지고 있다. 또한 팬플룻은 상당히 광범위한

    분포를 보이고 있다.때문에 팬플룻은 지역에 따라 다양한 이름으로 불리고 있다. 즉 유럽 대륙에서는 '팬플룻', 영어권

    에서는 '팬파이프', 중국에서는 '피샤오', 페루에서는 '얀타라', 에콰도르 지역에서는 '론다도르', 오세아니아 지역에서는 '가달카날'로 불리운다. 우리나라에도 팬플룻과 비슷한 악기기 존재하는데, 바가지 통에다 대나무의 리드를 여러 개

    꽂은 것으로 취구를 통해 바가지 통에 바람을 불어넣었습니다. 뺏다하며 소리를 내는 악기로서, 파이프의 수가 적어

    연주자가 들고 불기에 적당한 것을 '생황'이라 하며 그 수가 많아 세워놓고 불게 되어있는 악기를 '생', 또는 '우'라

    한다.

     

    우리나라에서는 이 생황을 풍류에 포함시켜 물놀이를 갈 때, 혹은 학무를 할 때 불었다는 기록이 있다. 금속성의

    특이한 음색으로 사랑을 받았으며, 화음을 내는 악기라 하여 특별한 취급을 받았는데 이 악기는 화음이라기보다는

    여러 개의 소리를 낼 수 있는 악기라 함이 옳을 것이다. 지금도 일본이나 여러 동양 나라에서는 생황을 사용하고

    있으며 우리나라에서는 생소병주라 하여 과거에는 많이 사용되었으나, 지금은 병주 정도로만 사용되고 있다.

    이렇게 생황의 음악이 퇴화하고 있는 것은, 이 악기를 가지고 복잡한 선율을 자유롭게 구사하는 것이 무척 어려울 뿐만

    아니라 현재로는 생황 전공의 연주자가 없기 때문이기도 하다. 이와같이 팬플룻은 특정 국가나 민족의 악기라 하기엔

    너무나 광범위하다. 그 중, 루마니아는 다른 나라에 비해 팬플룻 음악을 즐기는 사람들이 매우 많은 편인데,

    지리적으로 구릉지대의 낮은 언덕을 낀 농장이 많으며, 특히 '카르피타아' 산맥 남부에서 '다뉴브'강에 이르는 지역은

    이 악기의 재료로 쓰이는 갈대가 많기 때문이다. 그래서 그 근방에서 생활하고 있는 '디아'인들이 이 갈대 피리를

    즐겨불며 생활해 왔다고 한다.

     

     게오르그 쟝피르 (Gheorghe Zamfir) - 대표적인 팬플룻 연주가

    쟝피르는 마술과 같은 그의 팬플룻을 가지고 음악적으로나 지리적으로 수많은 경계를 넘어왔다. 음악적으로 그는

    클래식, 팝, 민속음악종교음악에 이르기까지 새 생명력을 발산하고 있으며 지리적으로는 일본에서 스칸디나비아,

    남미에서 호주에 이르기까지 콘서트를 통해 관객을 전율시켰다. 팬플룻은 6000년이 넘게 연주되어 왔고, 유럽,

    아시아, 남미 등의 고대와 현대 문명에서 발견되었다. 쟝피르는 이 전통적이고 소박한 관악기를 받아들여 그것을

    바로크 콘체르토에서 팝, 그리고 피아노, 오르간, 챔버나 오케스트라와 협연을 비롯하여 그가 직접 작곡한 곡까지,

    수많은 레파토리를 연주해 낼 수 있는 세련된 독주악기로 변형시켰다. 그가 모국 루마니아에서 유랑하는 집시밴드의

    음악을 들었던 어린시절부터, 쟝 피르는 음악가가 되는 것을 동경했다. 7살 때 아버지를 졸라 banjo(현악기)를 샀고,

    몇 년후에는 아코디언을 시작했다. 12살 때까지 그는 결혼식에서 집시들과 함께 연주하곤 했었다.

    그것을 시작으로 그는 1955년 Bucharest Conservatory(공립음악학교)에 입학할 때까지 아코디언 공부를 계속하였다.

    그러나 운명의 여신은 그를 천부적인 소질이 엿보였던 팬플룻에게로 이끌었고 수업을 시작한 지 3년만에 그는 팬플룻

    연주로 루마니아에서 관악기 부문의 최고상을 수상하였다.

     

    출처 : 들꽃 향기
    글쓴이 : 세실 원글보기
    메모 :
악기에 금이 갔거나 심한 경우 나무가 쪼개 졌을때

또는 강력본드로도 접착이 안될때!!!!!!

1. 쪼개진 관 부분을 깨끗하게 한다.

2. 먼저 강력 본드로 붙여 본다.

3. 본드로 안될 시엔 투명 매니큐어와 톱밥을 준비한다.

4. 쪼개진 부분 표면에 투명 매니큐어를 칠한다.
(주의- 한번 칠한후 절대로 악기를 만지지 말것.)

5. 완전히 매니큐어가 건조 될때 까지 기다린다.

6. 한번 불어 본다.

* 만약 악기가 쪼개져서 강력 본드로도 붙이기 힘들때는

곱게 갈은 톱밥에 매니큐어를 섞어서 관 사이에 조심

스럽게 넣어보세요..(한번도 시도는 안한 거지만

악기사에서 일하시는 팬플룻 전문가 한테 배운거에요)

위 수리법으로 한번 해보세요 후회(?)는 않할 겁니다..
출처 : 들꽃 향기
글쓴이 : 세실 원글보기
메모 :
Panflute의 역사는 아주 오래된 것으로 기록되고 있다.

B.C 5세기경 이탈리아의 '보르냐'에 있는 벽화를 보면 Panpipe 모양의 악기와 고대하프의 연주 장면을 볼 수 있는데 아마도 그 당시에 이런 악기와 비슷한 것이 존재해서 연주 되었음을 증명해주는 듯하다. 또한 중앙 아메리카 지방의 원시인들 사이에서도 갈대관을 서너개씩 묶어서 불었던 자로를 접할 수 있는데 아마존강 유역에 자생하고 있는 갈대관을 이용해서 그관 길이를 조절해 소리를 내는 악기로 변한 보습을 볼 수 있다.

이처럼 오래된 역사를 가진 Panpipe를 독일의 음악학자인 '쿠르트싹스'는 아주 원시적인 형태로써 Panpipe를 추적해가고 있는데 그는 중국 한나라 시대에 사용되었던 Panpipe를 그 시조로 보고 있다. 중국의 Panpipe는 그 전래된 역사는 밝혀지고 있지않지만 그리스의 Panpipe가 바로 이 중국의 Panpipe를 모방하고 있어서 어떤 면에서는 동양 악기 Panpipe가 서양에 전래되어 역으로 수입되는 느낌도 있다. 쓰인 새대는 중국에 앞서 있었던 것으로 추측되는데 '호머'의 서서시중 '양 떼의 뒤를 갈대를 엮은 피리를 불면서 따라간다'라는 싯구를 보아 오랜된 Panpipe의 역사를 알려주는 문헌의 자료가 된다. 그러나 이 당시만 해도 Panpipe가 예술적인 음악행위에 의해 쓰였던 것은 아니다.

선율로 들려지는 Panpipe는 리코더와 같은 악기로써 다발로 엮어서 가지런히 늘어놓은 뗏목형 이있다. 이러한 Panpipe는 중국을 기원으로 해서 그리스와 페루 그리고 중동과 유럽 전역에서 쓰이는 것이 그 기원으로 밝혀지고 있다. 최근에 와서야 Panpipe음악에 대한 학구적인 연구가 전해오고 있는데 오늘날 우리가 보게되는 Panpipe 이전에 중세와 르네상스시대 음악에서의 Panpipe 양식에 기원적인 음악을 접할 수 있는 것이다. 이보다 앞서 현재의 Panpipe가 있기전 이와 유사한 악기로써 남이 인디오족이 불었던 갈대로 만든 케냐라는 악기가 있는데 모양은 조금 다르지만 그 소리의 색채는 Panpipe와 비슷한 무드를 자아낸다.

그러나 이 악기는 라이트 음악에서만 국한된 것은 아니다. 근래에 이르러서 Panpipe음악은 새로운 관심을 받게 되는데, 바로 그 전형적인 예는 우리가 잘 아는 모차르트의 가극 '마술피리'에서 예술적인 양식을 찾을 수 있다. 모차르트는 1막에서 '파파게노'가 새잡이 노래에서 바로 이 Panpipe를 연주하면서 흥겨운 노래를 하도록 하는데 이런 모차르트의 음악 정신은 Panpipe를 고대악기로서의 존재에서 훨씬 더 고양시킨 예술 세계로 승화시킨 것이다.

Panflute는 고전적인 신화시대에서 양떼를 몰고가는 반수신 팬신이 불었던 시링크스(Syrinx)라는 악기가 조금 발전된 근대 정신으로 승화된 것인데 이러한 예는 근래에 이르러서 프랑스 인상주의 음악가 '클로드 드뷔시'가 작곡했던 '목신의 오후' 전주곡에서 더욱더 승화된 양식으로 나타나고 있다.

드뷔시는 바로 이러한 음악의 내용을 프랑스 상징주의 시인인 '말라르메'의 시에서 소재를 가져와서 바로 이 주인고을 팬싱으로 해 '목신의 오후'전주곡을 작고했는데 드뷔시는 음악에서 Panpipe를 직접 사용하지는 않지만 플루트를 사용함으로써 전원적인 세계를 들려주고 있다. 이런한 과정에서 우리에게 그 환성적인 선율이 전해 내려다가 최근 루마니아의 '개오르그 장피르'에 의해 연주 기법은 물론 악기 개발과 함께 세계인에게 전파시킨 메시지 역할을 하게 된 것이다.

또 이 악기의 이름은 곳곳에서 다르게 불려지고 있는데 그 것은 분포도가 너무나 광범위해서 지역에 따라 다양한 이름이 붙여진 것같다. 유럽 대륙에서는 'Panflute'라 불려지고 영어권에서는 'Panpipe', 중국에서는 '파이샤오', 페루에서는 '얀타라', 에콰도르지역에서는 '론다도르', 오세아니아지역에서는 '가달카날'로 불려진다. 또 우리나라에서는 이와 비슷한 생황이라는 악기가 바가지 통에다 대나무의 리드를 꽂은 것을 여러개 꼽고 취구로 그 바기지 통에 바람을 불어 넣었다 뺏다 하며 소리를 내는 악기로 생황뿐만 아니라 대나무 관수에 따라 생 또는 우라는 악기도 있다. 워낙 규모가 커서 파이프를 세운 숫자가 굉장히 많은 악기에 비해 생황은 그렇게 숫자가 많지 않고 연주자의 손에 적당하게 잡고 연주할 수있도록 알맞게 되어있다. 우리나라에서는 이 생황을 풍류에 편승해서 배를 타고 물놀이 갈 때 분다든지 학물를 할 때 그 학춤에서 생황을 불었다는 기록이 있는데, 금속성소리의 특이한 음색을 지닌 악기로 과거에는 사랑을 받았다. 또 생황이 화음을 내는 악기라고 알려져 특별한 취급을 받는데 이 악기는 화음이라기보다는 여러개 소리를 낼수 있는 악기라는 것이 옳은 것이다. 지금도 일본이나 여러 동양 나라에서는 생황을 사용하고 있으며 우리나라에서는 생소 병주라 해서 많이 사용하지 않으나 지금은 병주 정도로만 사용되고 있다. 이렇게 생황의 음악이 퇴학하고 있는 것은 이 악기를 가지고 복잡한 선율을 아주 변화있게 해 나가는 것이 무척 어럽게 되어 있고 또 하나는 과거처럼 생황 전공의 연주자가 없기 때문에 그 음악이 동시에 퇴화된 것이다.
출처 : 들꽃 향기
글쓴이 : 세실 원글보기
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